Solo una advertencia… no probéis de realizar vosotros estas piruetas.

Vía: Gamaniak

[ Descargar cuchillos en formato vectorial ]

Si el otro día hablábamos de niña prodigio en el campo de la fotografía, hoy nos topamos con Murillo, de 21 años, que está labrándose un futuro en el mundo de la ilustración. Mi bola mágica me dice que llegará bastante lejos. ¿Cómo los prefieres? ¿En galleta o en zumo?

[ Ver trabajos de ilustración de Wilmer Murillo ]

Via: Vecindad Gráfica

Hoy este precioso emblema de la ciudad de la luz cumple nada más y nada menos que 120 años. El 31 de marzo de 1889, Gustavo Eiffel subió los 1.710 escalones existentes y enarboló la bandera francesa.

Sin embargo, se ha levantado una polémica bastante importante respecto a los posibles presentes para la cumpleañera. David Serero presentó un diseño para la ampliación del último piso de la Torre Eiffel. El caso es que era sólo un concurso para estudiantes en el que sólo se podría modificar la planta de acceso y su entorno. Todo esto con el fin de resolver los problemas existentes por las visitas masivas que recibe el monumento. Sin embargo, al subir su proyecto a la red, medios tan importantes como The Guardian y The New York Times, se hicieron eco de la noticia, dando a entender que sería un proyecto real.

Finalmente, desmintiendo toda modificación arquitectónica, le van a regalar una crema rejuvenecedora en forma de capa de pintura color bronce. Como regalito, este especial sobre canciones de París que hicieron en Radio 3, para que os sumerjáis de lleno en la capital de la belle France.

Sobre la temática Pantone hemos visto de todo en los últimos tiempos, desde tazas, pasando por cubos de Rubik, etc, será que los diseñadores somos gente muy geek o incluso freaky, por eso que no podía tardar en llegar las bolsas Pantone, y yo me pregunto ¿cómo hemos podido vivir hasta ahora sin ellas?

Todas las bolsas tienen la licencia de Pantone lo que nos garantiza un color exacto (tema muy importante para una bolsa).

Vía: fubiz

Hoy os traigo a obra de Andrés Amador, un artista que usa las playas como lienzo y la arena como paleta de colores, trabajándola con rastrillos para crear estos gigantescos trabajos que en muchos casos solo son apreciables desde cierta distancia (algo así como las líneas de Nazca).

Una obra que parece inspirada en la tradición de los jardines Zen pero extrapolada a las playas californianas para crear formas de estética contemporánea que el paso de los días irán desdibujando lentamente.

[ Visitar la web de Andrés Amador ]