Hechos a mano, sí señor. Bueno, realmente están hechos con una maquina, pero la máquina está está hecha a mano, así que podría decirse que estos jarrones y estos focos son doblemente artesanales.
Ver el funcionamiento de esta máquina es una auténtica pasada, en su simpleza radica su complejidad. Cualquiera que viese uno de estos floreros en una tienda, pensaría que se hacen por lotes de 1.000 en cualquier fábrica situada a las afueras.
El señor al que se le ha ocurrido idear tal cosa es Phil Cuttance, de profesión ¿artesano creativo moderno? He visto las cosas que hace en su página y creo que esa es la mejor manera para poder describirle y tras ver el vídeo me he convencido aún más. ¿Qué pensáis vosotros?
Annette Paul, Christoph Robner y André Tempel son 3 artistas alemanes que simplemente decidieron, en uno de esos arrebatos de creatividad (que deberíamos tener más seguido), unir sus habilidades y llevar a cabo un proyecto que realmente asombra por su detalle, su planeación y su diseño, además de tener un agregado mayor y es el hecho de ser un diseño en exteriores, más exactamente en un edificio ubicado en Dresden (Alemania) que está habitado en su mayoría por personas jóvenes, muchos de ellos dedicados al diseño y las artes plásticas.
Una fuente de inspiración que no puede ser ignorada, porque son proyectos como estos los que nos hacen esforzarnos cada día en nuestras labores creativas. No olvidemos que para hacer, hay que ver y tener referentes visuales de alto nivel, seguramente nos dará herramientas necesarias para futuros “quehaceres” visuales.
Hemos visto muchas veces que los ilustradores se decantan por crear monstruicos que, inspiran y dotan de contenido a su trabajo. Sin embargo, ahora nos hemos tropezado con Joshua Ben Logo, que con un método parecido al de Eduardo Manostijeras, hace que estos monstruicos pasen del 2D al 3D. Sólo que esta vez, en vez de en humanos, se convierten en peluches gigantes.
De su autor sólo sabemos que se formó en el Pratt Institute, en el que ahora trabaja. Sus criaturas os podrán gustar más o menos, pero seguro que no os dejan indiferentes.
Cómo me gusta el contenido relacionado con diseño o arte que tiene un concepto sólido y me gusta por el simple hecho de darme cuenta del resultado final cuando hay un proceso de investigación y de bocetación exhaustivo, porque finalmente cuando todo esto existe, el proyecto trasciende generando recuerdo y siendo sensatos todos los que trabajamos en estas áreas “artísticas” siempre buscamos eso mismo, trascender con nuestros proyectos.
Qué mejor ejemplo de lo que digo que “The Ice Typography” de Nicole Dextras, un proyecto que consta de palabras fabricadas con hielo y exhibidas en exteriores de distintos lugares en Canadá.
Seguro que te preguntarás ¿qué tiene esto de maravilloso? pues realmente lo maravilloso es lo que escribí antes, en el concepto y la idea principal que busca determinar el tiempo que tarda el hielo en cambiar de un estado sólido a líquido dependiendo de las distintas variaciones de temperatura, así éste cambio de estado de la materia se convierte finalmente en una interconexión del lenguaje y la sociedad para crear conciencia de cómo los últimos cambios tan extremos del clima están afectando y transformando la naturaleza.
Una reflexión visual acerca de cómo las palabras se convierten en silencio cuando no son apreciadas, de la misma forma que nuestro habitad ambiental se ve afectado por el descuido de todos.
Seguro que con lo creativos que sois, muchos de vosotros habéis reciclado alguna de vuestras cosas en otras nuevas. Siguiendo el sistema de las madres: camiseta vieja = trapo.
Tyree Callahan ha creado esta máquina de pintar, o Chromatic Typewriter, como a él le gusta llamarla. La metamorfosis surgió de una Underwood 1937 estándar, que tras pasar el proceso de chapa y pintura, está poniendo en jaque a los pinceles.
Sólo nos queda saber mecanografiar para poder usarla ¿o no?
Señores, estamos ante una nueva versión de los de “los blogs son unos mataos y podemos aprovecharnos de ellos”.
Ya hemos visto casos en los que tiendas de ropa han copiado fotos de blogueras de moda, o casos en los que una marca de comida se apropiaba las recetas de un blog de cocina. Esta vez le ha tocado al humor, concretamente al de alguien que posteamos hace poco. Y que difundan el humor vale, porque cuanta más gente se ría en este mundo, mejor, que buena falta hace, pero que no mencionen gracias a qué se han “inspirado”, cuando el parecido es más que razonable, ya no me parece tan bien.
Llamadme quisquillosa si queréis, aunque yo diría que los títulos del programa y los que puso el autor en su tumbr son más que similares, y si todavía dudan, señores lectores, pasen y compruébenlo:
“Lava tú, que yo estoy borracha” VS “Yo matándome a planchar y tú ensayando el baile del Saturday Night borracha” (Les plancheurs irregulaires) Degas
“Castigando su pezón” VS “Ding Dong Castigo tu pezón” (La madame du pezón jugosette) Anónimo
“Tiñéndoselo” VS “Pintor miope” (La excuse de l’artiste) Pierre Subleyras
“Mis hijas son las chachas” VS “Las hijas chachas” (Les filles son il service plus barâte) Degas
Que tampoco digo que le paguen dinero, aunque supongo que el autor delHematocrítico del Arte no tendría ningún problema en aceptarlo… Yo me pregunto ¿TAN difícil es decir “hemos visto un Tumblr, llamado tal, y mira…” ? Que tampoco se tarda tanto ¿no?
Yo supongo que lo tendrían puesto en el guión pero, con los nervios del directo se les olvidó… Porque si os fijáis, los títulos tienen hasta su parte de improvisación y creatividad… o, lo mismo, estas modificaciones son otra originalidad de guionistas y responsables del contenido de este programa, que cuadrar las escaletas, decir el nombre de un sitio de un pringado que está en Internet quita mucho tiempo, hombre. Desde luego, qué poca comprensión tenemos para con los señores que cobran mucho por estar en televisión.
“Complot para dar colleja”, así es como titula este cuadro de Valentín de Boullogne el autor de El Hematocrítico del Arte, un tumblr dedicado a rebautizar los clásicos pictóricos en clave de humor.
