Sin duda uno de los grandes males de cabeza de todo diseñador gráfico son los cambios y más cambios realizados por los clientes, muchas veces sin criterio ni un objetivo claro, dando bandazos de un lado a otro, pensando que los diseñadores no tenemos nada mejor que hacer que perder el tiempo con sus sandeces, claro está, sin incrementar ni un euro la factura por el trabajo.

En parte, soy de los que piensa que la culpa es nuestra, que aceptamos quizás por costumbre, quizás por miedo a perder al cliente, todos esos cambios sin decirle al cliente que todo eso supone unas horas extra de trabajo y que por tanto eso hará que la factura no tenga el mismo importe. Por contra, también soy consciente de que el diseño gráfico que nosotros entendemos por el “FUNCIONA o NO FUNCIONA”, el cliente muchas veces lo entiende con un “ME GUSTA o NO ME GUSTA” y cuando entramos en el mundo de los gustos, jodidos estamos. También soy consciente de que todo trabajo es mejorable y que hay veces que un cambio puede ayudar a mejorar el resultado final, pero en muchas ocasiones, por no decir la mayoría, los cambios de los clientes no van encaminados a mejorar el resultado, sino  simplemente van encaminados a probar y probar por si suena la flauta, y esa no es una manera lógica de trabajar ni diseñar una imagen de marca, una linea de aplicaciones, etc. y la prueba es decirle al cliente cuando pida un cambio, que no hay problema, que en un ratito le envías un presupuesto de lo que pide y en un 80% de los casos como mínimo, veréis que al final no hace falta hacer los cambios y que lo que antes no acababa de ajustarse a las necesidades del cliente pasa a ser perfecto y justamente lo que el cliente quería.

Pero claro está, esa es mi opinión y me encantaría saber la vuestra, así que los comentarios están abiertos para saber las diferentes opiniones y tener una visión mucho más amplia sobre este tema.

Vía: Quinta tinta

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Si has hecho el amigo invisible en tu estudio o agencia, puede que este sea uno de los posibles regalos a comprar. Se trata de un libro que va desgranando la evolución de los Pantones más usados durante el siglo XX.

Década a década, nos muestra cómo en los diferentes anuncios, gráficas, inventos, moda, tejidos, etc. había una serie de colores comunes.

¿Vas a dejar a tu compi sin el libro cuyas páginas querrá enmarcar una a una? Bueno, que si lo quieres para ti, nadie te lo impide. Es más Leatrice Eiseman y Keith Recker estarán encantados, que para algo son los autores.

[ Comprar PANTONE. The 20th Century in Color ]

Vía: La Niña Bipolar

Si tu segundo amor es el diseño gráfico, ahora tienes un kit para cuando se te rompa el primero. Consta de un folleto que intentará ayudarte a remediar el dolor, una pulsera que dice que tienes el corazón hecho trizas, varias tiritas por si lo quieres arreglar un poco y hasta un certificado de recuperación.

También tienes la opción de, si estás con un diseñador/a y quieres acabar con la relación, hacerlo a modo de regalo. Aunque esto le puede ofender y lo que pretendía ser algo para mitigar el momento se convierta en una nueva pelea. La última opción es regalárselo a algún amigüito que esté ahora mismo pasando los días con la esperanza de que llueva y cantando Alex Ubago. Puede que no cambie mucho las cosas, pero, a nadie le amarga un buen diseño.

[ Quiero el Break Up Recovery Kit ]

Vía: Incredible Things

Aunque siempre se hace difí­cil renunciar a ningún trabajo, lo cierto es que muchas veces es preferible decir no que empezar proyectos que se sabe desde un inicio que no acabarán bien. También es verdad que este gráfico es muy simplista y que la mayoría de veces hay muchos más matices y las cosas no son ni blancas ni negras. Aún así, lo que en este gráfico se muestra puede ser de ayuda a la hora de aceptar o no un proyecto y ahorrarnos horas de teléfono, decenas de propuestas y cientos de problemas para llevar a buen puerto el trabajo desarrollado.

Vía: Criterion

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Hay trabajos que no sabes por qué, pero te atraen y no puedes dejar de admirarlos, eso es lo que me pasa con Lab Partners, el estudio de diseño e ilustración que Sarah Labieniec y Ryan Meis llevan desde Piedmont (San Francisco). Entre su portfolio podéis ver gran variedad de trabajos, pero en todos y cada uno de ellos se nota su amor por la ilustración, ya sea aplicado de una forma más orgánica o geométrica como en este caso.

[ Ver el portfolio de Lab Partners ]

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¿No os pasa que vais a un restaurante étnico recién abierto, movidos por un “estaría bien variar de ‘italiano’ (por ejemplo) por una vez” y cuando llegáis os dais cuenta que es igual al que soléis ir y a todos los demás a pocos metros a la redonda?

Pues sí, a mi también y quién dice italiano, dice chino, vasco, austro-húngaro o portugués, el caso es que solemos (esta vez voy a bajar de mi pedestal y a sentarme con vosotros, pero sólo esta vez) tirar de clichés a la hora de explicar conceptos lejanos por miedo a no ser entendidos.

Pues ahora imaginad que estáis en Monterrey, una ciudad a petar de restaurantes de todo tipo, dónde no sólo es difícil posicionarse sino que es prácticamente imposible que te recuerden y decidís montar un restaurante japonés ¿jodido, no?

Pues el estudio mexicano Savvy studio encontró esta perfecta solución para el restaurante Torotoro, y es que cayeron en la cuenta Japón no sólo son toris, dragones y cámaras Kodak, también es una urbe tecnológica, brillante, vibrante, aglutinada y relajadamente agobiante. Así que, cómo aseguran en la explicación que incluyen en su web, dejando de lado la idea del restaurante japonés se centraron en crear un restaurante en japón, aunque ese “japón” esta vez estuviera en México.

Colores planos y brillantes sobre un fondo negro emulando los neones nocturnos de tan cosmopolitas ciudades como hay en Japón, diseño minimalista y ordenado y verticalización de las cartas, todo ello, detalles que “sin querer queriendo” nos transportan del Atlántico al Pacífico.

A mi me encanta, ¿y a vosotros?

[ Visitar la web de Savvy studio ]

Tarde o temprano tenía que llegar, y parece que ya es posible saber el grado de retoque de una fotografía gracias a la tecnología desarrollada por el profesor Hany Farid y el estudiante Eric Kee. Se trata nada más y nada menos que del “chivato del retoque”, un software que valora en una escala del 1 al 15 el nivel de retoque de una fotografía.

Aún así, yo me pregunto ¿que tiene de malo el retoque de una fotografía? y aún mucho más importante ¿puede este software discernir los retoques que se hacen para modificar el aspecto o fisonomía de una modelo del que se hace para corregir defectos de la fotografía, como brillos, manchas, niveles de color, etc?

[ Visitar la web del proyecto "Chivato del retoque" ]

Vía: Bitelia

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Una de las cosas curiosas que pasan en este blog es que, como somos unos apasionados del mundillo del diseño y la publi, a veces, queremos escribir sobre el mismo tema, y eso precisamente, pasó cuando la acción de #5citas1color. Jordi habló de ella aquí con una inmediatez tal que no me dio tiempo a contarle que servidora estaba metida en ese fregado.

El fregado en cuestión es la preciosísima Ilustrada Hermandad de Diseñadores, en la que cada vez somos más hermanitos dispuestos a luchar por el diseño en Málaga. Todos los que se quieren unir a nosotros, han de realizar una acción cogidito de la mano de alguien que ya esté dentro. Desde aquella de “Eres más feo que un perro #00FF00″ han surgido otras cuantas:

• Lecciones de Diseño: Un “diccionario de sobremesa” con normas universales sobre el diseño para que tus amigos y familiares no adictos a este mundo te entiendan un poco mejor…

• Cati #vinosypantones:Una cata de muy peculiar, que mezcla las sensaciones que producen diferentes vinos con los pantones que tienen cada uno de ellos.

• El día de la Victoria del Diseño: El 8 de Septiembre es el día de la Victoria, patrona de Málaga, así que, la Hermandad no podías quedar sin celebrarlo. Eso sí, la victoria fue la del diseño frente a la Comic Sans, el WordArt, el degradado diamante y demás enemigos malignos.

Y la última ha sido esta que os traigo aquí, la de #Typeandsongs, que pretende reflejar la unión entre los diseñadores y la música… y es que ¿quién no ha estado meneando la cabeza con los cascos puestos marcando el ritmo en Photoshop? Es por ello que han creado una tipografía y han vinculado cada letra al nombre de un grupo, y de paso, a un tema de ellos.

Una buena manera de enseñarle a tu hijo el abecedario y encaminarlo por el buen camino del frikismo. También te sirve para colgarlo en tu casa y que la gente se entretenga mientras te esperan con esa falsa promesa de “sólo 5 minutillos en ducharme, de verdad, que no tardo más”.

Ya que estáis navegando, os invito a todos a que os deis un chapuzón por la Ilustrada Hermandad de Diseñadores.

[ Descargar #Typesandsong ]  [ Visitar la Hermandad ]