Ganador de múltiples premios, maestro del doble sentido, dibujante de fantasías absurdas, en realidad el trabajo de Pablo Amargo podría describirse de muchas maneras.
No es grandioso sólo por sus dibujos, también es agradable ver las diferentes maneras que utiliza para diagramar sus historias.
Siempre es un placer encontrarse con trabajos tan delicados y sofisticados como este. Se trata de Julian de Narvaez, ilustrador colombiano de Bogotá, nacido en 1977 que después de realizar varios estudios sobre técnicas, procesos y conceptualización, llega a conclusiones que le permiten realizar estas ilustraciones.
Cuando se pone en un motor de búsqueda o en un banco de imágenes como Flickr “tinta china” miles de resultados pueden surgir, y si después de eso te tomas el tiempo de mirar e investigar un poco, tan sólo en los primeros nombres se pueden encontrar proyectos tan impresionantes como los de este francés (Bruno Leyval).
Entre duotonos de blancos y negros, rostros expresivos y pinceladas certeras, este señor no deja de impresionar a cualquiera que se tome un momento para observar su evolución.
También ponemos una pequeña entrevista traducida para poder conocer un poco más lo que hay detrás de su impactante técnica y resultado gráfico.
¿Cómo se dio cuenta de que su vocación era la ilustración? Desde muy niño, cuando veía a mi padre dibujar.
¿Cuánto tiempo lleva ilustrando? Desde que puedo sostener un lápiz en mi mano.
¿Tuvo usted algún tipo de educación para desarrollar su trabajo? No, lo que sé, lo he aprendido trabajando por mi cuenta.
¿Puede darnos tres nombre de artistas que hayan influenciado su estilo final o su exploración de estilos? Liberatore, Bilal y recientemente WK.
Tiene usted un estilo muy definido, podría decir ¿cómo llegó hasta él? Es difícil decirlo, es el resultado de veinticinco años de trabajo.
¿Cómo definiría su estilo? Puro.
¿En qué se considera fuerte? Retratos.
¿Qué herramientas utiliza? Pinceles, lapices y tinta china.
¿Cuánto tarda aproximadamente en realizar cada uno de sus trabajos? Depende del diseño, entre dos horas y tres días.
¿Cómo llegó su trabajo al medio profesional? He tenido la suerte de hacer buenos contactos que me han ayudado.
¿En qué año publico su primer trabajo? En 1987, en una pequeña revista de Francia.
¿Cuál fue su primer trabajo? “The american indians” (Los indios americanos).
¿Qué reflexión tiene acerca de los ilustradores contemporáneos? ¿los utiliza como referencia? Mi inspiración se encuentra en las pinturas, el arte callejero y los cómics. No tengo una referencia clara, sólo inspiración.
¿Qué le recomendaría a los jóvenes ilustradores? Que trabajen duro por lo que les gusta, que trabajen intensamente por lo que quieren hasta encontrar su propio camino y estilo.
Ya hemos proclamado en más de una ocasión nuestra admiración por Antihéroe.
Ahora este ilustrador tiene como propósito de año nuevo, realizar un dibujo cada día, algo que agradeceríamos mucho de no ser por lo altamente adictivos que son.
No faltan en ellos grandes dosis de ironía y un poquito de crítica social, que, junto con los dibujos y el copy, hacen que te preguntes ¿por qué sólo uno al día?