Desde pequeño siempre me ha atraído la abstracción. Cuando los demás niños dibujaban su casa con su familia y su perro mis dibujos eran bastante extraños y geométricos, inspirados muchas veces, en manchas. Así que he decidido recordar esos momentos.

Este es el primer artículo de una serie sobre ilustradores, diseñadores y en definitiva creativos que trabajan la abstracción.

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Matt W. Moore es el fundador de MWM Graphics, un estudio de diseño e ilustración con base en Portland (Maine). Matt trabaja en varias disciplinas, desde ilustraciones digitales llenas de color, “Vectorfunk” las llama, hasta acuarelas muy libres o murales con aerosol.

MWM exibe su trabajo en galerías alrededor del mundo y colabora con clientes de todos los sectores. Matt también es el co-fundador y diseñador de Glyph Cue Clothing. Además de este tipo de obras, MWM también produce ilustraciones y diseños “más normales” pero no menos interesantes, puedes verlo en su página web.

[ Visitar la web de MWM ]

Un mes más, Pandemia Fanzine ya está aquí.

La sección Salvavidas rebosa de texturas, con los dos artículos que Jordi publicó hace poco.

Además este mes estrenamos sección, Entre el lápiz y la pared. Se trata de una sección en la que Pandemia Fanzine entrevista a un creativo. Arnal Ballester ha inaugurado la sección con una entrevista muy interesante.

[ Visita la web de Pandemia Fanzine ]

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Gracias a Alejandro Torchio nos enteramos de este maravilloso trabajo realizado por Balakrishna Gajelli a base de tipografía para realizar unas ilustraciones de una calidad sorprendente.

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Ganador de múltiples premios, maestro del doble sentido, dibujante de fantasías absurdas, en realidad el trabajo de Pablo Amargo podría describirse de muchas maneras.

No es grandioso sólo por sus dibujos, también es agradable ver las diferentes maneras que utiliza para diagramar sus historias.

No dejen de visitar su página web.

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Siempre es un placer encontrarse con trabajos tan delicados y sofisticados como este. Se trata de Julian de Narvaez, ilustrador colombiano de Bogotá, nacido en 1977 que después de realizar varios estudios sobre técnicas, procesos y conceptualización, llega a conclusiones que le permiten realizar estas ilustraciones.

[ Ver portafolio de Julian Narvaez ]

Y es aquí cuando te confundes y piensas: Que bueno que a mi no me dibujaron así… pero en realidad, quisiera que eso me pasara a mi.

Como siempre, quisiéramos saber, en que pensamiento os identificáis más.

Encuentro este modelo de lengua diseñadora en Criterion, justo en un post en el que Skeku nos ha nombrado. Sigamos el bucle de citaciones.

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Cuando se pone en un motor de búsqueda o en un banco de imágenes como Flickr “tinta china” miles de resultados pueden surgir, y si después de eso te tomas el tiempo de mirar e investigar un poco, tan sólo en los primeros nombres se pueden encontrar proyectos tan impresionantes como los de este francés (Bruno Leyval).

Entre duotonos de blancos y negros, rostros expresivos y pinceladas certeras, este señor no deja de impresionar a cualquiera que se tome un momento para observar su evolución.

También ponemos una pequeña entrevista traducida para poder conocer un poco más lo que hay detrás de su impactante técnica y resultado gráfico.

• ¿Cómo se dio cuenta de que su vocación era la ilustración?
  Desde muy niño, cuando veía a mi padre dibujar.
• ¿Cuánto tiempo lleva ilustrando?
  Desde que puedo sostener un lápiz en mi mano.
• ¿Tuvo usted algún tipo de educación para desarrollar su trabajo?
  No, lo que sé, lo he aprendido trabajando por mi cuenta.
• ¿Puede darnos tres nombre de artistas que hayan influenciado su estilo final o su exploración de estilos?
  Liberatore, Bilal y recientemente WK.
• Tiene usted un estilo muy definido, podría decir ¿cómo llegó hasta él?
  Es difícil decirlo, es el resultado de veinticinco años de trabajo.
• ¿Cómo definiría su estilo?
  Puro.
• ¿En qué se considera fuerte?
  Retratos.
• ¿Qué herramientas utiliza?
  Pinceles, lapices y tinta china.
• ¿Cuánto tarda aproximadamente en realizar cada uno de sus trabajos?
  Depende del diseño, entre dos horas y tres días.
• ¿Cómo llegó su trabajo al medio profesional?
  He tenido la suerte de hacer buenos contactos que me han ayudado.
• ¿En qué año publico su primer trabajo?
  En 1987, en una pequeña revista de Francia.
• ¿Cuál fue su primer trabajo?
  “The american indians” (Los indios americanos).
• ¿Qué reflexión tiene acerca de los ilustradores contemporáneos? ¿los utiliza como referencia?
  Mi inspiración se encuentra en las pinturas, el arte callejero y los cómics. No tengo una referencia clara, sólo inspiración.
• ¿Qué le recomendaría a los jóvenes ilustradores?
  Que trabajen duro por lo que les gusta, que trabajen intensamente por lo que quieren hasta encontrar su propio camino y estilo.

No dejes de revisar su Flickr.