Como ya prometí hace tiempo y aún y incumplir las fechas de entrega de manera reiterada, hoy quiero dejar aquí para quien le pueda interesar y sobretodo para entablar una conversación sobre lo que consideráis acertado o errado de mi presentación que hice el mes de diciembre en la Universidad Pontificia de Salamanca sobre Tendencias gráficas en el marco del Tercer Encuentro de Comunicación Visual V’08.
Tendencias gráficas
Bueno, para empezar a hablar de tendencias gráficas, creo que es necesario analizar primero, que nos rodea, ya que pocas profesiones como la del diseño y la publicidad se ven tan influenciadas por factores externos. No se trata de ser simplemente creativos, tener buenas ideas y saber venderlas. A día de hoy como digo todo es muy cambiante y para ser buenos profesionales es necesario un reciclaje continuo y estar al día de todo lo que pasa.
Un mundo globalizado
Nos encontramos en un mundo globalizado en el que todo está a la vista de todos de manera casi instantánea, lo que hace que las fuentes de inspiración se multipliquen de manera exponencial respecto a años atrás.
Hasta hace unos años las tendencias tenían una raíz muy cercana y podíamos llegar incluso a distinguir a partir de un tipo de grafismos, su lugar de origen geográfico.
Esto comporta beneficios y también inconvenientes, por un lado el asimilar como propio un estilo muy diferente al habitual enriquece los diseños y provoca mayor diversidad donde escoger pero por otro lado también resta identidad a estos grafismos.
En este punto en el que nos encontramos no hay vuelta atrás así que solo tenemos dos opciones, ir contra corriente, aislarnos de todo lo que nos bombardea desde fuera y trabajar desde un búnker intentando conservar esa identidad como oro en paño o estar al día de lo que se cuece en el resto del mundo.
Para lo primero necesitamos un terreno, una excavadora y mucho hormigón, para lo segundo necesitamos varias cosas, en primer lugar, a día de hoy es más necesario que nunca una formación constante, se acabó el sentarse cada día y dedicarse exclusivamente a realizar encargos de los clientes, es necesario utilizar un tiempo para ver que se está cociendo en otros sitios, asimilar nuevos estilos, etc. Y para eso, cursos, seminarios, encuentros como este (V’08) y sobretodo internet se están tornando y cada vez más se convertirán en el vehículo para transmitir esa información necesaria para seguir trabajando y no quedarse atrás.
Así, parece claro que todo lo que pasa en una sociedad globalizada influye determinantemente en el proceso creativo y que por tanto a los diseñadores, publicistas, ilustradores, etc no nos es ajeno, pero no solo eso influye en nuestras creaciones, también otros temas más cercanos a la profesión como la mejora de los procesos de reproducción tradicional han variado de manera significativa el resultado final de nuestras creaciones.
Procesos de reproducción
Si tiramos la vista atrás tan solo 10 o 15 años y miramos como eran las imprentas en ese momento y las comparamos con las de a día de hoy nos encontramos también con cambios enormes.
Hace 10 años eran bien pocas las imprentas que contaban con máquinas de 4 colores. Realizar en ese momento impresiones en cuatricromía quería decir que la imprenta tendría de dar dos pasadas a las impresiones en el mejor en los casos (si contaban con máquinas de dos colores) lo que encarecía enormemente el precio de estas.
A día de hoy la muchas de las imprentas cuentan con máquinas de 4 tintas haciendo que el precio de impresión cada vez sea más parecido tanto si imprimimos en 2, 3 o 4 tintas, si a esto añadimos la mejora técnica de la maquinaria que genera menos mermas y la aparición de la impresión digital que permite la realización de tiradas cortas a precios asequibles nos da como resultado cambios inevitables y menos limitaciones en el trabajo del diseñador.
Mejora del software
También podríamos hablar de la mejora del software de edición que los diseñadores utilizamos a diario, nada tienen que de los programas de retoque fotográfico o de edición vectorial de tan solo 5 años atrás con los actuales.
Aquí tenemos un par de ejemplos de trabajos realizados con software actual con un estilo muy utilizado actualmente. En este tipo de trabajos podemos ver como se integran fotografía y gráficos gracias a efectos, luces y partículas.
En definitiva, los diseñadores durante este tiempo han variado su manera de trabajar gracias a las mejoras técnicas y los estilos se han adaptado a lo que la maquinaria nos podía proporcionar. Todo eso como no, ha influido en el camino que han seguido las tendencias, pero el gran cambio se está produciendo ahora, ya tenemos software que permite realizar lo inimaginable y aún y con las mejoras en la reproducción tradicional de estos, aún sigue habiendo límites, pero,
¿Qué pasaría si lo que cambiara ahora, fuera el soporte?
Cada vez la gráfica utiliza más de medios no tradicionales y por lo tanto se puede aprovechar de las ventajas que nos brindan. La utilización masiva de internet abre una nueva vía, un nuevo escaparate para nuestros clientes, un escaparate en el que los clientes ya quieren estar.
Internet no es igual que hace 5 años, las conexiones son mucho mejores y sobretodo nos permiten estar conectados en todo momento.
La utilización masiva de portátiles la aparición de los netbooks (unos ordenadores pequeños y de poco peso para trabajos que no requieren de mucha máquina ni de gran pantalla) y nuevos dispositivos móviles como el iPhone nos permiten estar conectados en todo momento y con pantallitas de una calidad inimagible hace solo un par de años, que hacen de internet cada día un soporte más atractivo y con enormes posibilidades.
A parte de internet y dispositivos móviles, se nos viene encima el papel electrónico.
Esquire en su edición de octubre ya implemento el papel electrónico E-Ink en su portada para celebrar el 70 aniversario de la revista.
y en definitiva todo parece indicar que la gráfica dentro de muy poco se moverá de manera irremediable mucho más en soportes digitales, donde la profundidad y el movimiento permitirán nuevas soluciones, pero que por tanto también variarán los conceptos básicos de la misma.
Así nos encontramos que tenemos:
1. Mucha más información de lo que hace el vecino.
2. Mejora y abaratamiento de los procesos de impresión.
3. Un software y unas máquinas mucho más potentes que nos permiten realizar tareas que antes requerían de una inversión casi prohibitiva.
4. Nuevos soportes donde plasmar la gráfica.
Teniendo todo eso, lo normal es que las tendencias de diseño se vean modificadas por todos y cada uno de los factores anteriores.
Así que las tendencias que se mueven y moverán en los próximos años serán:
1. Estilo mucho más global (sin regionalismos) y en el caso que los hubiere sería más por exotismo que por ser algo predominante.
2. Utilización de colores sin tanta limitación como en el pasado
3. Utilización de efectos, transparencias…
4. Adaptación de los gráficos a los nuevos medios, es decir, más 3D, movimiento, efectos…
Tendencias actuales
Sabiendo todo eso, miremos ahora si realmente concuerda con las tendencias que a día de hoy están apareciendo, empiezan a despuntar y las que ya han despuntado y se encuentran en candelero.
Floral
Este estilo, creo que todos lo conocemos y la gran mayoría lo ha utilizado, se trata de un estilo del que se está llegando a abusar y mucho, lo normal es verlo en cartelería a modo de motivo o integrado en tipografía, pero también cada vez más se utiliza en creación de logotipos.
Este estilo responde sobre todo al primer punto que antes mencionábamos, un mundo global donde la palabra ecología y todo lo que sea natural tiene un valor añadido o simplemente un amor a la naturaleza a la que durante mucho tiempo hemos vivido de espaldas. Con este estilo floral se intenta simpatizar la marca, dándole un aire moderno, creativo, innovador y sobre todo con VALORES.
Nueva heráldica
La heráldica es la representación gráfica más notable de la edad media, si a ella le juntamos la comunicación visual más urbana de hoy en día nos da como resultado unos gráficos llenos de contrastes.
Este tipo de imágenes también formarían parte del primer grupo, la de la sociedad global, donde el mestizaje de dos estilos crea uno con unas características muy peculiares.
Transparencia
Un estilo que no es de ahora sino que siempre en cierta medida se ha utilizado, pero ahora gracias a los programas de edición vectorial permite utilizarlo de manera más fácil y rápida en cualquier tipo de proyecto.
Su utilización a día de hoy está mucho más enfocado al uso extensivo de colores (cosa que permite como ya hemos comentado, las mejoras de impresión) consiguiendo más vitalidad y frescura en los gráficos.
3D
Bien y llegamos a los estilos que están emergiendo gracias a los nuevos formatos, gracias a la facilidad de posicionar un gráfico en un monitor a diferencia de lo que hasta unos años era normal, es decir, mostrarlos en un papel.
Las nuevas características de estos formatos hacen que la profundidad sea un valor más en los gráficos y de ahí la cada vez más corriente utilización de gráficos en 3D.
Web 2.0
Por último falta el más polémico de todos, el estilo web 2.0.
Se trata de un estilo que acostumbra a gustar y mucho a los clientes, porque es mucho más espectacular que lo que están acostumbrados a ver. Por tanto es un estilo que impacta y gusta, aparte de eso, funciona bien en los nuevos medios porque tiene profundidad, utiliza la perspectiva y trabaja con las transparencias creando brillos y sombras que dan relieve, modernidad y una sofisticación a los logotipos que de otra manera sería difícil de conseguir.
Estas son solo unas pocas tendencias de las que están emergiendo o ya están en plena boga a día de hoy, pero…
¿hacia dónde vamos entonces?, ¿qué viene después de esto?
Un buen amigo tiene una teoría sobre los ciclos de las tendencias que la verdad es que aún y parecer descabellada, después de analizarla un poco, parece tener cierto sentido. En pocas palabras, el sostiene que las tendencias vuelven cada 20 años, que cuando pasan 10 años de una tendencia la miramos y al ser justo lo que anteriormente hemos hecho la despreciamos, solo sabemos verle los defectos, quizás por el aburrimiento de haber estado trabajando con ella poco tiempo atrás, mientras que si tiramos la vista más atrás, es decir, 20 años, encontramos que hay muchas cosas de esa tendencia que se pueden y se deben recuperar. Así que ahora nos tocaría recuperar los estilos de los 80 y si miramos un poco el panorama podemos ver que incluso Fama vuelve a estar de moda!!!!
Un estilo caracterizado por formas geométricas irregulares y sobretodo por colores que en su día se definieron como “neón” pero que no dejan de ser colores chillones.
Es verdad que se está empezando a ver cositas con un estilo que podría recordarnos esos 80, pero la vuelta a un estilo pasado esta vez se topa con un grave problema y es que como ya mencionaba al principio, los tiempos están cambiando y eso hace que la gráfica ha sufrido una de sus mayores adaptaciones en años para poder adaptarse.
Esta adaptación hace que en mi opinión, vayamos cada vez más hacia las últimos estilos que os he mostrado anteriormente (3D y web 2.0) ya que son los que mejor funcionan con los nuevos medios. El problema que tienen estas dos tendencias simplemente es vencer resistencias, y son resistencias internas.
Muchos profesionales del diseño las atacan porque no las consideran lo suficientemente puras para entrar a formar parte del resto como “estilo” y las definen como una “moda pasajera”.
El problema es que para ser pasajera ya lleva entre nosotros 10 años como mínimo.
En 1998 Apple cambio su manzana “arco iris” por la manzana de vidrio que con algunos retoques sigue luciendo a día de hoy.
Los contrarios a estos dos estilos critican que no son de fácil aplicación, ya que no funcionan bien en serigrafía y tampoco en impresiones a pocas tintas, pero, vamos a ver entonces, ya que hemos hablado de Apple, ¿cómo se las arreglan ellos?
Así que mi opinión es que vamos hacia un mestizaje de estos estilos y algunos más que aún parecen minoritarios, pero que en el futuro más inmediato, los logotipos 3D y el web 2.0 están llamados a ser aún más utilizados para aprovechar la profundidad y la perspectiva que estos nuevos soportes nos brindan.
Yo tuve la oportunidad de estar alli, ya que soy de Salamanca y no me la pederia por nada, ya que soy seguidor de este blog, desde hace bastante, y creeme si te digo, que aprendi mucho más en estos dias, que en mucho tiempo. De todas formas se notaba que eras novato ñeñeñeñe (es coña), de verdad mu bien y gracias por esta web
PD: pa una vez que escribo no queria dejarme nada,
fdo; charro
chainisway, a ver a ver, seguidor de Ateneu, estas en la sala donde se hacia la mesa redonda y no te acercaste a charlar un rato? ya se que el café de la cafetería no era ninguna maravilla, pero te hubiera invitado a uno y hubieramos comentado sobre diseño!!.
Explica que te parecio la explicación, que compartes de mi visión de las tendencias? que no compartes? explica, explica, me encantará saber tu opinión.
La verdad esque estoy bastante de acuerdo con todo lo dicho en esa mesa, y esque, que voy a decir si soy novato en estas tareas, pero aun asi lo unico que reprochar es el tiempo, vaya el poco tiempo que estuvisteis, para profundizar más en los tendencias gráficas y decir alguno que otro que se os kedo en el tinterio pero vaya que soys todos unos cracks, o por lo menos lo pareceis ñeñeñeñe, y respecto a lo de tomar un café me hubiera encantado la verdad, pero estaba lleno de gente y no me gusta ir a dar la coña (problema mio) aunque lo pense (otro problema mio)
Fantástico, de acuerdo al 100%.
Me encanta leer post así de trabajados.
un saludo!
Ismael, realmente el post que más trabajo me ha llevado de realizar, aún que quizás no lo parezca detrás de esto hay muchas horas de investigación, escribir, borrar, papeles a la basura, cafés, etc, así que espero que como mínimo sea acertado y sirva de algo.
chainisway, pues me hubiera encantado invitarte a un café y charlar un rato con un lector de Ateneu y así saber tus impresiones.
Si el año que viene me quieren liar con otra mesa redonda ya sabes, no lo dudes ni un momento, da la coña!, que para eso estamos.
Se agradece este tipo de contenidos tan elaborados. Me parece un artículo muy acertado. Yo no creo que se trate tampoco de una moda pasajera, vivo del diseño gráfico y no hay color entre como reacciona un cliente ante un logo 2.0 y otro “Clásico”. Sin exagerar, en un 99% de los casos el cliente cae en la tentación de los degradados, sombras y brillos.
En nuestra mano está darles buen uso a este tipo de efectos y no caer en una sociedad de marcas macarras.
Un gran report, la verdad que da gusto encontrarse con lecturas de este tipo.
Sobre que me parece el estilo 2.0.. creo que queda claro, la mayoría “pensamos” (yo estoy en esa mayoria) de que será una moda pasajera, dentro de un par de años las tendencias cambiarán, quizá ya no sean ni los reflejos ni los degradados los predominantes y novedosos efectos a utilizar, quizá vuelvan otras epocas como pasa casi siempre en todos los campos de la cultura.
Pero es una simple opinión, demos tiempo al tiempo a ver con uqe nos sorprende o quizá en vez de sorprendernos, nos deje indiferentes. Quien sabe.
Soy seguidor diario de ateneu y creo que haces una labor fundamental para el diseño y sobretodo para los diseñadores, es como tener todos los temas de diseño en un click, un gran trabajo el tuyo.
Por lo de los estilos 2.0 pienso que es una evolución “ecléctica” de todo lo anterior, es decir, que en ellos están incluidos grafismos originales, transparencias, 3d, “colores neón” y todo en una composición de un solo elemento. Todo eso le da a la marca un toque con estilo, con clase, con glamour, le da un toque serio y de confianza, con limpieza… Creo que lo primero que pensamos cuando vemos un logo 2.0 es “trabajo bien hecho” por eso funciona el 99% de las veces.
No sé si será una moda pasajera pero lo que está claro es que lleva tiempo funcionando y eso significa que evolucionará.
Bueno, también esta es mi opinión
Por cierto, yo también creo en los ciclos de 20 años pero siempre mejorados.
que buen articulo, cuando regrese de la universidad lo leo todo. saludos a los de Ateneu popular !
Muy buen articulo … felicitaciones por este gran blog … desde Colombia.
el articulo me paraecio muy bueno felizitaciones y sigan asi
HOLA POR FAVOR ME PUEDEN AYUDAR CON INFORMACION SOBRE LAS NUEVAS TENDENCIAS EN EL DISEÑO GRAFICO
Darwin, tu dirás en que se te puede ayudar
Bueno he de decir que en su día no leí esto, no porque no me interesase, sino que tanta letra en pantala me resulta incómoda de leer. Sin embargo, he de decir que se me ha hecho una lectura rápida, y ligera. Así que por ahí molt be.
En cuanto a lo que cuentas… Como todos, estoy totalmente de acuerdo en casi todo. Lo de los ciclos que se repiten es algo totalmente cierto, y ya no sólo en los gráficos, sino que también en la moda, en la tipología de anuncios y tal… Sólo que siempres adaptadas a las nuevas posibilidades. El royo retro es algo que siempre gusta, y aunque la denominación sea la misma “retro” no siempre contiene el mismo signifcado.
En cuanto a las nuevas tendencias, por las que he acabado aterrizando aqui, apruebo y no apruebo lo dicho. ¿En qué sentido? Pues sí, estoy de acuerdo en que hay que evolucionar, evidentemente, y ese nuevo estilo gráfico está dando buenos resultados. Bien…
Sin embargo, creo que el uso de degradados, el 3d, así como el estilo de 2.0 recargan demasiado a los logotipos, supuestos de simpleza, sencillez, y toda la teoría que ya conocemos respecto a los mismos.
Claro que, como bien dices, después de todas las posibilidades gráficas que tenemos ahora, y todos los soportes, no podemos anclarnos en los gráficos planos, sin profundidad, sin transparencias… El problema surge, como bien dices, a la hora de aplicar estos logotipos en serigrafía por ejemplo o en una tinta… Problema que resuelves perfectamente con esos dos logotipos, pero que por ejemplo con uno de 3d como el de Wacom lo veo un poco más complicado.
Conclsión, creo que todavía hay muchas empresas, que funcionan muy poco por Internet, para las cuales no considero nada válidos esta nueva vía de diseño. Sin embargo, hay otras como precisamente Wacom, que la mayoría de su comunicación es a través de soportes que permiten plasmar su logotipo tal y como vino al mundo… Es por esto que considero que son evoluciones gráficas pero que no se pueden aplicar al tun tun y que hay que tener muy en cuenta el soporte. Es el caso por ejemplo de Obama, que iba a hacer comunicación por tierra, mar, aire y una cuarta dimensión incluso. No debería tener un logo que estuviera tan condicionado al soporte, porque todavía creo que se puede ser actual sin utilizar estas tendencias.
Claro todo esto centrado a los logotipos, que es lo que me trajo aquí… En cuanto al diseño, viva todo! viva la innovación, la evolución, y lo retro también porqué no?!
No veas, he empezado diciendo que me resultaba pesado leer en pantalla y menudo tochazo que he soltado… y encima metiéndome en camisas de 215 varas hablando del logo de Obama, una mindundi como yo jajajaja. Genial el post, gracias por todo el curro que hay detrás, MUY INTERESANTE.
PD: el año que viene espero que me lleves aunque sea de oyente! jeje
Felicidades a l’ateneu Popular !! Teneis uno de los mejores site que reunen diseño gràfico de calidad! Soys geniales!! Jo os puedo oferir de visitar nuestra web…www.freshdesign.cat ahora està en processo de renovación.
Saludos des de girona.